El director del Centro de Conservación de Arte habla sobre las pensiones de los artistas

Actualmente, muchos campos del arte tradicional se enfrentan a no pocas dificultades cuando el público se está reduciendo gradualmente y el teatro tiene pocas oportunidades de iluminarse.

Por ejemplo, el chèo, un tipo que alguna vez ocupó una posición importante en la vida cultural, ahora se enfrenta al riesgo de desaparecer cuando cada vez menos personas estudian, los bajos ingresos hacen que los jóvenes ya no estén interesados en seguirlo.

No pocos artistas de Cheo tienen que luchar para ganarse la vida con muchas otras profesiones para mantener la vida y perseguir sus pasiones. Algunas personas intentan encontrar oportunidades en las redes sociales construyendo sus propios canales de comunicación, pero el número de casos exitosos es muy raro.

En ese contexto, NSND Thanh Ngoan - Director del Centro para la Preservación de las Artes Escénicas Tradicionales de Vietnam - quien ha ocupado el cargo de Director del Teatro Cheo de Vietnam durante 10 años, cree que la Resolución del XIV Congreso del Partido, junto con las orientaciones anteriores como la Resolución 80-NQ/TW, se ha convertido en un punto de apoyo importante para que los profesionales tengan más fe en seguir el camino de la preservación y el desarrollo del arte tradicional.

Compartiendo con el periodista de Lao Dong, NSND Thanh Ngoan dijo que este es un motor de innovación muy necesario. En el "mundo plano" actual, si no hay atención e inversión especializada en cultura, es muy fácil que ocurra el riesgo de "fuga cultural": "La afirmación continua por parte del Estado de la importancia de la cultura nacional en general y del arte tradicional en particular muestra la dirección correcta en los esfuerzos por preservar y promover la identidad cultural nacional".

Además de la historia del régimen de salarios y bonificaciones para los artistas, NSND Thanh Ngoan también se preocupa por los "cuellos de botella" en el trabajo de preservación del arte tradicional actual.

Según la artista, el personal especializado es un gran problema. Para preservar, debe haber personas que comprendan la profesión de manera seria y profunda. Pero la realidad muestra que esta fuerza está "perdiendo" gradualmente, muchos artesanos y artistas ancianos son viejos y débiles, incluso ya no existen.

Además, también es muy difícil encontrar investigadores y artistas que puedan preservar y transmitir el arte tradicional.

Mientras tanto, la historia de "comida, ropa y dinero" es una gran presión. Los artistas que viven del arte tradicional hoy en día luchan mucho. Aunque ha habido ajustes salariales según el puesto de trabajo, todavía no satisface las necesidades de vida.

NSND Thanh Ngoan señaló la realidad de que los artistas jubilados tienen aún más dificultades para mantener sus vidas si solo dependen de sus pensiones.

Se puede decir que, contando con los dedos de una mano, hay personas que pueden nutrir su pasión y asegurar sus vidas. Como yo mismo, 44 años en la profesión, jubilado con un salario de unos 10 millones de VND, es muy difícil seguir el ritmo de los costes sociales actuales", compartió NSND Thanh Ngoan.

Eso sin mencionar que NSND Thanh Ngoan es una artista rara que posee un doctorado, y ha ocupado el cargo de directora dos veces en el campo del arte tradicional.

Ella contó que muchos artistas mayores todavía quieren transmitir el oficio, pero su salud no lo permite. Algunas personas tienen 70-80 años y quieren enseñar, pero el salario ni siquiera es suficiente para el taxi. Todavía lo hacen por pasión, no por ingresos.

Las preocupaciones de los artistas veteranos también se han planteado en la Resolución del XIV Congreso del Partido, con el requisito de cuidar mejor al equipo de artistas y escritores, al mismo tiempo que se perfecciona el mecanismo de remuneración y se crean condiciones favorables para las actividades creativas.

A partir de esas orientaciones, NSND Thanh Ngoan espera que la política se implemente eficazmente en la práctica pronto, ayudando así a los artistas a comprometerse con la profesión con sus propios ingresos, al tiempo que restaura el atractivo del teatro para el público, especialmente para la generación joven.

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